Junho especialmente significa a celebração do Mês do Orgulho e, como a música é a linguagem universal, que melhor maneira de celebrá-la do que aumentar uma playlist das melhores músicas para celebrar LGBTQIA+? Aqui estão 44 músicas incríveis para agitar o coração e mover os quadris. Vamos todos comemorar como se estivéssemos em uma festa em Fire Island!
Aperte o play e deixe sua energia do arco-íris fluir.
1. Heather, Conan Gray
Sobre o tema do amor, é realmente uma droga quando sua paixão não te ama de volta. Conan Gray disse à Apple Music que essa balada de partir o coração é o relato mais honesto de sua vida amorosa que ele já escreveu. Originalmente lançada como uma faixa no álbum de estreia de Gray, Kid Krow, em março de 2020, foi lançada como o sexto single em setembro de 2020.
A música é baseada em uma experiência real de Gray na adolescência. Enquanto estava no ensino médio, ele passou quatro anos apaixonado por uma pessoa que não o amava de volta. A pessoa estava em um relacionamento com uma garota chamada Heather.
A música explora sentimentos de frustração e ódio como um reflexo do amor e um sentimento de tristeza. Ele desvenda sentimentos de inveja e desejo em sua melancólica canção "Heather".
Curiosidade: Quando essa música decolou no TikTok, “Heather” ganhou o significado de “uma garota bonita”. O Urban Dictionary descreve “Heather” como o seguinte: “quando alguém diz que você é Heather, quer dizer que todo mundo não consegue deixar de gostar de você”.
2. Garotas gostam de garotas, Hayley Kiyoko
“Girls Like Girls” era diferente de tudo que Kiyoko já havia escrito. A letra da música mergulhava em sua identidade queer com uma confiança descarada que havia permanecido invisível em músicas anteriores até aquele momento.
Para muitas estrelas pop queer, assumir-se era considerado um anúncio público a ser feito depois de já terem alcançado grande sucesso. Pelo contrário, em 2015, Kiyoko se destacou como uma das poucas estrelas queer que não apenas se abriu sobre sua sexualidade publicamente, mas, ao fazê-lo, encontrou substancialmente mais popularidade.
“Girls Like Girls” se tornaria a música assinatura da estrela, apresentando-a a um público massivo. Hoje, a música ainda está moldando a carreira da estrela.
3. Bitter, FLETCHER - com Kito
"Bitter" mostra FLETCHER se unindo ao elogiado produtor e compositor Kito , em maio de 2020.
Em "Bitter" não há desejo de retornar ao passado ou seguir em frente completamente com quem te fez mal. Em vez disso, FLETCHER nos dá uma saída hino para quando não estamos prontos para seguir em frente.
A música insinua um relacionamento tóxico ou inacabado entre FLETCHER e seu antigo amante. No primeiro verso, ela lista algumas decepções e circunstâncias decepcionantes que descrevem o que ela está sentindo. Discutindo temas de ciúme e curiosidade de um antigo amante e seu novo parceiro, o termo "amargo" é usado como uma metáfora na música, com FLETCHER esperando que ela tenha um gosto amargo na boca do novo parceiro de seu ex-amante.
Curiosidade: “Bitter” foi produzida pelo FaceTime durante a quarentena.
4. Sofia, Claro
"Sofia" é uma música de Clairo lançada em 26 de julho de 2019. Tornou-se um sucesso inesperado depois de se tornar viral no TikTok, entrando na Billboard Hot 100 mais de um ano após seu lançamento inicial.
Em seu Twitter , Clairo explicou a música, dizendo que é sobre sua primeira paixão por mulheres que viu na mídia. Foi sua maneira de fazer uma música comemorativa sobre essa descoberta, mantendo as letras cafonas que as pessoas normalmente encontram em canções de amor.
Ela criou a música como um hino para a atualização de sua sexualidade. Ela canta sobre o amor queer em desenvolvimento e as expectativas sociais.
5. Primeira vez que ele beijou um garoto, Kadie Elder
Em setembro de 2014, o grupo lançou um novo single chamado “First Time He Kissed A Boy”. A música traz de volta as memórias de aventuras loucas de verão e soa mais brilhante e alegre do que suas músicas anteriores.
“First Time He Kissed A Boy” é uma composição pop bem leve que te faz sorrir. Repetindo a frase “Get lost” na letra, Kadie Elder parece nos dizer que não há nada de errado em se divertir um pouco e é recomendado parar de pensar por um momento, de vez em quando. Aparentemente, os caras do Kadie Elder não se importam que o verão esteja quase acabando.
A música em si é muito cativante e bastante etérea, com uma melodia que ficará na sua cabeça. É sobre ter aquele primeiro beijo, tendo conhecido anteriormente apenas a repressão e o esconderijo da sua identidade.
6. Querida, Kehlani
"Honey" é uma música de Kehlani e foi lançada em 6 de outubro de 2017. Ela cantou a música pela primeira vez ao vivo no Billboard's Women in Music 2017. Doce e profundamente pessoal, a música de Kehlani é uma canção de amor sobre seu relacionamento com uma mulher.
Ela disse que achava que sua música não representava como sua vida real é: "Minha arte imita minha vida, então você sabe que eu tenho uma namorada, e é justo que seja sobre isso que eu faço música e que eu seja capaz de divulgá-la com confiança."
Curiosidade: a música foi feita usando um loop de guitarra de Geoffro com suas melhores amigas.
7. Cool para o verão, Demi Lovato
"Cool for the Summer" é uma canção de Demi Lovato . Foi lançada como o single principal do quinto álbum de estúdio Confidenton em 1 de julho de 2015, e atraiu atenção por suas dicas bi-curiosas e letras sexualmente sugestivas.
A música recebeu indicações ao MTV Video Music Awards e ao Teen Choice Awards de 2015 e recebeu um prêmio por ser uma das músicas mais tocadas de 2015 no ASCAP Pop Music Awards.
Demi Lovato disse que queria chamar a atenção para a sexualidade das pessoas, tirando o estigma e a vergonha de querer tentar coisas. Ela queria inspirar as pessoas a serem elas mesmas.
Embora ela tenha se assumido não-binária, na época ela estava insinuando que a letra experimental da música vinha de sua vida real, dizendo que não estava confirmando nem negando nada sobre seu próprio lesbianismo.
8. Oh meu Deus, (G)I-DLE
Oh my god é uma música pop coreana interpretada por (G)I-DLE , lançada em coreano e inglês pela Cube Entertainment em 6 de abril de 2020.
O tema principal parece ser sobre tentação e o empurrão/puxão inicial de resistir ou ceder a algo. A música foi conceituada em torno do tema de “autoconfiança” ao encontrar a realidade e experimentar sentimentos de rejeição, confusão, reconhecimento e dignidade.
A imagem representa o amor em suas muitas formas, uma noção que se torna mais poderosa pelo uso inesperado de pronomes femininos - deixados para os fãs interpretarem. Ela não queria limitar o pronome "ela" a um certo ser ou uma certa definição. Está aberto a qualquer coisa porque todos os tipos de amor são valiosos.
9. LGBTQIA, Crissy B
O single de HIP-HOP de Crissy B chamado Lgbtqia foi lançado em 11 de setembro de 2020.
Embora não haja muitas informações sobre a música online, a letra fala por si. É uma faixa hype apoiando a Comunidade LGBTQIA+: “Lgbtqia, Lgbtqia, Lgbtqia … se você não gosta de nós, então saia do caminho.”
10. Born This Way, Lady Gaga
"Born This Way" é uma canção de Lady Gaga , lançada em 11 de fevereiro de 2011. Foi inspirada na música dos anos 1990 que empoderou mulheres e a comunidade gay. Ela disse que "Born This Way" era sua canção de liberdade.
A letra durante os versos fala sobre empoderamento, enquanto o refrão fala sobre não pedir desculpas e aceitar a si mesmo como ele mesmo. Ele apresenta os nomes de LGBTQIA+ e outras comunidades minoritárias.
Essa música acabou ganhando o prêmio de melhor videoclipe e melhor música no MTV Europe Music Awards de 2011, e Gaga ganhou o prêmio de melhor cantora feminina e maior fã, reconhecendo que sabia que a música era muito especial quando a escreveu pela primeira vez, e a música mais importante que ela já escreveu.
Curiosidade: Lady Gaga escreveu "Born This Way" em 10 minutos em um ato de "concepção imaculada".
11. Leve-me à igreja, Hozier
"Take Me to Church" é uma canção do cantor e compositor irlandês Hozier e foi lançada como seu single de estreia em 13 de setembro de 2013. A canção foi indicada ao Grammy de Canção do Ano na 57ª edição do Grammy Awards e recebeu cinco discos de platina nos EUA.
Esta música é pesada, cheia de significado e culturalmente relevante. Hozier está cantando contra a "vergonha" alimentada pela igreja, especificamente contra a homofobia. O videoclipe mostra um casal gay sendo caçado e torturado por homens usando máscaras.
A música vem em duas partes: uma adoração à amante de Hozier e uma acusação à igreja: o refrão é um ataque explícito e sarcástico às igrejas legalistas. Em “Take Me to Church”, ele reforça sua opinião de que sexo é um ato de amor muito melhor do que estar em dívida com uma religião, apoiando a comunidade LGBTQIA+.
Curiosidade: Ele teve uma criação religiosa, mas se distanciou da igreja porque não concordava com a maneira como eles julgam a vida das pessoas. Durante uma entrevista , ele confessou: "Não é nenhuma surpresa que eu tenha opiniões fortes sobre onde a Igreja deveria meter o nariz e tenho opiniões fortes sobre qual autoridade ela não tem quando fala sobre sexualidade ou sobre o relacionamento de duas pessoas."
12. Eu beijei uma garota, Katy Perry
"I Kissed a Girl" é o single de estreia de Katy Perry para seu segundo álbum de estúdio, lançado em 28 de abril de 2008.
Essa música é toda sobre exploração e vínculo feminino e realmente inspirou pessoas LGBTQIA+. Kiyoko, por exemplo, disse ao The Guardian que somente depois de ouvir Perry cantar sobre beijar outra garota, perseguir sua própria carreira na música pop pareceu possível.
Curiosidade: Katy Perry disse que a música foi inspirada em uma amizade que ela teve com uma garota quando tinha 15 anos. Mesmo nunca tendo a beijado, ela era totalmente obcecada por ela, mas nunca disse que a música era sobre ela.
13. Eu quero ser sua namorada, Garota de Vermelho
Girl in Red está tentando dar sentido a decepções amorosas e sinais mistos. Suas músicas são para todos que se esconderam atrás de baladas hétero que colocamos em mixagens para nossos melhores amigos do mesmo sexo, esperando que eles entendessem a indireta.
O que a torna única é que ela não pretendia ser um ícone queer, ela só queria ser honesta.
Ela lançou a música "I Wanna Be Your Girlfriend" na Apple Music em março de 2018 e ela foi listada na posição número 9 na lista do The New York Times das "68 Melhores Músicas de 2018", considerada "não um apelo, mas uma declaração insistente de propósito".
14. Everybody Talks, Árvores de Neon
"Everybody Talks" é o single principal do segundo álbum de estúdio da banda de rock Neon Trees . Foi lançado em 20 de dezembro de 2011 e logo se tornou um hit surpresa.
No Dia Nacional de Sair do Armário de 2020, Tyler Glenn - o vocalista e tecladista da banda - disse que escreveu os 3 primeiros álbuns do Neon Trees no armário, mas escondeu mensagens queer nas músicas. "Everybody Talks" era sobre sua ex-namorada espalhando rumores de que ele era gay. Ele conclui dizendo que sair do armário há 6 anos (agora 7) foi a melhor decisão para sua saúde e felicidade.
Curiosidade: o videoclipe inteiro foi filmado em um dia, começando às 6 da manhã e terminando às 2 da manhã do dia seguinte.
15. Meninas de biquíni, Poppy
"Girls In Bikinis" é uma música de Poppy de seu segundo álbum de estúdio “Am IA Girl?”, lançado em 31 de outubro de 2018.
A música é uma crítica à sexualização e objetificação das mulheres na mídia e uma música de empoderamento que celebra roupas reveladoras. A música usa biquínis como ponto focal para representar esses tópicos, mencionando mulheres ao longo da música de uma maneira sonhadora e fantasiosa.
Muitas pessoas consideram seu álbum “Am IA Girl?” um hino não binário.
16. Estou saindo, Diana Ross
"I'm Coming Out" de Diana Ross se tornou um hino do Orgulho LGBTQIA+ e foi lançado em 22 de agosto de 1980. "I'm Coming Out" foi considerado um hino para a comunidade LGBT.
Devido ao título "I'm Coming Out" - usado para descrever a auto-revelação da orientação sexual ou identidade de gênero na subcultura gay desde o início do século XX - a música é interpretada como uma celebração da identidade lésbica, gay, bissexual ou transgênero e o incentivo à auto-revelação.
Foi um sucesso na época e continua sendo um sucesso agora. 40 anos depois, continua sendo uma música essencial nas playlists do Orgulho ao redor do mundo.
Curiosidade: A cantora foi avisada há quatro décadas que a música poderia arruinar sua carreira.
17. A Vila, Wrabel
“The Village” de Wrabel , destaca as lutas diárias de muitos adolescentes transgêneros. O vídeo começa com uma cena em que o pai do protagonista interrompe suas tentativas de esconder os seios com fita adesiva. A letra explica as dificuldades do jovem garoto trans em ser transgênero e fazer parte da comunidade LGBTQIA+.
Ele escreveu a música em fevereiro de 2017, logo após Donald Trump remover proteções federais para estudantes trans na educação pública. Em uma entrevista sobre a música e o vídeo com a Billboard, Wrabel descreveu-a como "a coisa mais importante para mim que já fiz e provavelmente farei. É a coisa mais próxima do meu coração."
Curiosidade: No Ellen DeGeneres Show de 2019, Pink elogiou Wrabel e seu vídeo para "The Village", dizendo: "A música 'The Village' vai quebrar seu coração em muitos pedacinhos... ele é ótimo."
18. Ela, dodie
“She” foi carregada pela primeira vez no canal de Dodie no YouTube em setembro de 2014 e a versão de estúdio da música foi lançada em 18 de janeiro de 2019.
A música explora a orientação sexual e a verdadeira aceitação de si mesmo. É outro exemplo de uma artista explorando seus sentimentos em relação às garotas. Dodie escreveu a música quando tinha cerca de dezessete anos sobre uma amiga dela. Ela estava apaixonada por ela, mas ela era hétero.
Curiosidade: “She” se tornou sua primeira música a atingir 1 milhão de visualizações no YouTube.
19. Nós nos apaixonamos em outubro, Garota de Vermelho
"We Fell in Love in October" é um single não-álbum de Girl in Red. A música foi lançada em 21 de novembro de 2018, em um single duplo com "Forget Her".
De acordo com uma entrevista para o The Fader, essa música foi a primeira que ela escreveu sobre uma garota em um relacionamento com uma garota. Ela tinha acabado de terminar com um cara e o refrão gritante "My girl, my girl!" era o reflexo de sua felicidade por escolher abraçar sua orientação sexual.
"We Fell in Love in October" é um sucesso de streaming há muito tempo, tendo acumulado mais de 126 milhões de reproduções globais somente no Spotify, de acordo com a Billboard .
20. Uma música gay de merda sobre você, Smoothboi Ezra
“A Shitty Gay Song About You” é a música mais popular de Ezra. É sobre amar alguém e sentir que vocês são perfeitos um para o outro, mas a pessoa não sabe como você se sente.
Smoothboi Ezra quer ajudar as pessoas a se sentirem um pouco menos sozinhas. Eles disseram em uma entrevista : “Quero lançar músicas... para que as pessoas tenham uma música como essa para ouvir. Quando você está nisso, você se sente muito sozinho. Sério, é um sentimento universal para muitas pessoas. Não sou só eu.”
21. Same Love, Macklemore & Ryan Lewis - com participação de Mary Lambert
"Same Love" é uma canção de Macklemore & Ryan Lewis , lançada como o terceiro single do álbum de 2012, The Heist.
A faixa apresenta vocais de Mary Lambert , e fala sobre a questão dos direitos gays e lésbicos. “Same Love” foi gravada durante a campanha para o Referendo de Washington 74, que, após aprovação em novembro de 2012, legalizou o casamento entre pessoas do mesmo sexo no estado de Washington.
Essa música não apenas defende o casamento entre pessoas do mesmo sexo, mas também é dedicada a defender a igualdade no casamento.
Curiosidade: a música foi inspirada pelos tios gays e pelo padrinho gay de Macklemore, e é uma questão pessoal dele.
22. Fique Comigo, Sam Smith
"Stay with Me" é uma canção de Sam Smith , lançada nos Estados Unidos em 14 de abril de 2014 e no Reino Unido em 18 de maio de 2014.
A música se tornou o single de maior sucesso de Smith até hoje. Foi número um no UK Singles Chart, liderou as paradas no Canadá e na Nova Zelândia e alcançou o número dois na Billboard Hot 100 dos EUA.
Smith admitiu mais tarde que a pessoa sobre a qual ele está cantando durante toda a música é um homem. Ele não queria que sua orientação sexual influenciasse como os ouvintes percebiam sua música, então ele esperou para se assumir gay.
Essa música leva todas as pessoas, LGBTQIA+ ou não, a um lugar de vulnerabilidade e solidão. É sobre aquele sentimento vazio e carente depois de uma ficada de uma noite e aquele sentimento de querer que alguém fique, mesmo que tenha sido apenas um encontro sem sentido.
23. Papercut, Kevin Resumo
“Papercut” é a décima primeira faixa do segundo álbum de Kevin Abstract , “American Boyfriend”, lançado em novembro de 2016.
A letra dessa música fala sobre sua sexualidade e dificuldades nos relacionamentos.
Em uma entrevista à Interview Magazine, Kevin confessou que achou muito difícil escrever essa música e ficou com muito medo de gravá-la com tantas pessoas na mesma sala.
Como a maioria das coisas produzidas por um artista queer, essa música reflete emoções, pensamentos e lutas que muitas pessoas LGBTQIA+ enfrentam e suportam. Há constantes admissões de pensamentos suicidas, ódio a si mesmo enrustido e tensão familiar. Ela confronta o luto de algumas maneiras, é autêntica e muitas pessoas podem se identificar.
24. Se você me superou, anos e anos
"If You're Over Me" é uma música gravada por Years & Years , lançada em 10 de maio de 2018.
Olly Alexander disse em uma entrevista que essa música é sobre ele refletindo sobre um romance passado que deu errado. Essa é uma música sobre tentar manter a amizade com um ex, e alerta de spoiler, o relacionamento acabou arruinado. É sobre a tortura emocional de se encontrar e ficar, e então terminar tudo de novo.
Assim como muitos outros artistas, o cantor também foi aconselhado a manter silêncio sobre ser gay quando o grupo conseguiu seu contrato com a gravadora. Hoje em dia, ele se tornou um defensor LGBTQIA+ e acabou ganhando o prêmio de Celebridade LGBT do Ano no British LGBT Awards, em novembro de 2020.
Curiosidade: O conselho que a banda deixa para o público é: “Enfie um arco-íris na cara do medo”.
25. Garoto de cidade pequena, Bronski Beat
"Smalltown Boy" é uma música da banda Bronski Beat , lançada em junho de 1984. É do álbum de estreia deles, The Age of Consent, lançado em dezembro de 1984.
A música foi um grande sucesso comercial, alcançando a terceira posição no Reino Unido, país natal da banda, primeiro lugar na Holanda e na Bélgica, e chegando ao top 10 na Austrália, Canadá, França, Irlanda, Itália e Suíça.
Como um sincero clamor por libertação, “Smalltown Boy” é um hino gay popular, que discute a opressão e os maus-tratos de homossexuais mais próximos na década de 1980, especialmente na Escócia.
É uma história semi-autobiográfica de Jimmy Somerville, que era o vocalista da banda na época, cobrindo a opressão de homossexuais na Escócia provincial no início dos anos 1980. O videoclipe mostrava Somerville sendo atacado por uma gangue homofóbica e sendo levado para casa pela polícia para a família da qual ele tenta fugir. Estava entre os 125 vídeos selecionados pelo Channel 4 para serem votados em seu top 100.
26. Pussy Is God, Rei Princesa
"Pussy Is God" é uma música interpretada por King Princess , lançada em novembro de 2018.
A música é principalmente uma celebração do sexo e da sensação de encontrar o parceiro certo. Ela já disse antes: "O amor queer só foi permitido existir em privado por um longo tempo". Ela continua a trazer o que antes era privado para o público. Por causa disso e muito mais, sua música lhe rendeu uma base de fãs apaixonados na comunidade LGBTQIA+ e além.
Curiosidade: a faixa foi coescrita pela namorada do Rei Princesa, a atriz Amandla Stenberg.
27. América miserável, Kevin Abstract
A música e o videoclipe do rapper Kevin Abstract para "Miserable America" são uma reflexão interseccional de sua experiência como um homem negro queer.
Toda vez que um casal LGBTQIA+ decide sequer olhar um para o outro com amor em público, há a ameaça de violência - ele captura todo esse terror, confusão e desconforto em seu título.
28. Eu Confesso Meu Amor, Keiynan Lonsdale
Keiynan Lonsdale é um ator, dançarino e cantor e compositor australiano. Em 2018, ele estrelou como Bram no filme Love, Simon, sobre um adolescente que luta para se assumir. Foi esse papel que o ajudou a aceitar sua própria sexualidade, identificando-se agora como queer.
Ao longo de sua carreira de ator, Lonsdale vem produzindo música, contando histórias sobre amor, homossexualidade e as lições que aprendeu.
“I Confess My Love” é uma daquelas músicas em que ele explora e discute relacionamentos queer em uma faixa mais melódica.
29. Meninas, Garota de Vermelho
Os singles de 2018 de Girl in Read, "Summer Depression" e "Girls", ganharam milhões de visualizações e reproduções online.
“Girls” é seu vídeo mais popular no YouTube - atualmente com mais de um milhão de visualizações - é uma amostra otimista de bedroom pop cheio de amor que contém o verso: “Eles são tão bonitos que dói / Não estou falando de garotos, estou falando de garotas”.
Muitas pessoas LGBTQIA+, especialmente a geração mais jovem, estão explorando sua identidade de gênero e sexual por meio de sua música.
30. Cores, Halsey
"Colors" é uma música de Halsey de seu álbum de estúdio de estreia, Badlands. Foi lançado em 9 de fevereiro de 2016.
Uma aliada apaixonada da comunidade LGBTQIA+, Halsey também é bissexual e apoia organizações comunitárias e causas LGBTQ. Temas que retratam sua sexualidade aparecem fortemente em sua música.
Halsey diz que sua música é sobre estar em um relacionamento com alguém e ver as cores começarem a desaparecer. Qualquer tipo de comportamento negativo que esteja tirando as cores da pessoa brilhante e animada que ela costumava ser.
31. Sonhos de Palmeira, Hayley Kiyoko
“Palm Dreams” é a décima primeira faixa do álbum de estreia de Hayley Kiyoko, Expectations. Foi lançado em 30 de março de 2018.
Desde seu single viral de sucesso "Girls Like Girls", que está em segundo lugar na nossa playlist, Kiyoko não se contém em nada, apenas sendo ela mesma.
Nascida em Los Angeles, Califórnia, essa música dita a jornada atual de Hayley rumo ao estrelato, que ela alcança com alguma ajuda do "estado dourado", ou Califórnia.
32. Alivie minha mente, Hayley Kiyoko
"Ease My Mind" é a segunda faixa do terceiro extended play de Hayley Kiyoko, Citrine. Foi lançado em 30 de setembro de 2016.
As músicas de Kiyoko não são sobre experimentação, elas são sobre normalizar o amor – todo amor. Do começo ao fim, Citrine conta uma história. Cada música é um capítulo detalhando seu crescimento pessoal e aceitação de si mesma.
Ao contrário de suas outras músicas, “Ease My Mind” consegue distrair o público dos aspectos mais difíceis dessa luta com batidas brilhantes e otimistas, notas altas e interlúdios alegres.
33. Eco, Kevin Resumo
“Echo” foi o primeiro single do segundo álbum de Kevin, “American Boyfriend: A Suburban Love Story”.
Esta música poderosa aborda as várias lutas de Kevin ao longo da vida, desde a partida de um ente querido até problemas familiares. Ela foi encurtada e remasterizada com uma produção completamente nova para o álbum e serviu como faixa de encerramento, encerrando a história do álbum com Kevin fugindo de casa. Ele colaborou com Tyler Mitchell, um fotógrafo promissor baseado na cidade de Nova York, para criar o videoclipe de “Echo”.
34. Você tem tempo, Regina Spektor
"You've Got Time" é a música tema principal da série original da Netflix Orange Is the New Black, de Regina Spektor , lançada em 2013. A música foi indicada na categoria Melhor Canção Escrita para Mídia Visual no 56º Grammy Awards.
Ao contrário da maioria das outras séries, esta ainda está repleta de personagens LGBTQIA+ importantes e bem desenhados.
35. Heroes - David Bowie (remasterização de 1999)
“Heroes” é uma canção de David Bowie , lançada em 23 de setembro de 1977.
Foi inspirada pela visão do engenheiro-produtor de Bowie, Tony Visconti, abraçando sua amante no Muro de Berlim - a música conta a história de dois amantes, um do Leste e outro do Oeste de Berlim. A performance de Bowie de "Heroes" em 6 de junho de 1987, em Berlim Ocidental, foi considerada um catalisador para a queda posterior do Muro de Berlim.
Mais do que uma figura de destaque na indústria musical, Bowie inspirou e influenciou muitos LGBTQIA+ quando se declarou gay. Para milhares de jovens LGBT em todo o mundo, a vida de repente ficou um pouco menos sufocante.
Nos dias que se seguiram à sua morte, fãs lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros compartilharam como o roqueiro influenciou suas vidas e ajudou a trazer a cultura queer para o mainstream nas décadas de 1960 e 1970.
36. Grace Kelly, MIKA
Mika liderou o UK Singles Chart em janeiro de 2007 com "Grace Kelly". Na música, Mika aponta como ele pode fingir ser qualquer pessoa que ele gosta para ganhar aprovação - neste caso, a glamourosa atriz Grace Kelly.
Alguns anos depois, em uma entrevista de agosto de 2012 à revista Instinct, o cantor se descreveu como gay, confessando que somente por meio de sua música ele encontrou forças para aceitar sua sexualidade.
37. Faça-me sentir, Janelle Monáe
"Make Me Feel" é uma canção de Janelle Monáe , lançada em 22 de fevereiro de 2018 e elogiada como um "hino bissexual".
O mundo pode reconhecer Janelle Monáe por sua música, mas ninguém pode negar seu novo papel: advogada. No vídeo de “Make Me Feel”, ela se apresenta como uma pessoa queer assumidamente. Nós a encontramos dançando e flertando sedutoramente com um homem e com uma mulher.
Ela canta sobre sentir de uma certa maneira por outro ser humano como mulher, independentemente do gênero dessa pessoa.
38. Pynk, Janelle Monáe - com Grimes
"Pynk" é uma música de Janelle Monáe, lançada em 2018.
O vídeo em si também apoia a mensagem de defender o amor-próprio. É uma ode ao interior do sexo feminino, representado por calças gigantes feitas à imagem de uma vagina. Seu vídeo é uma jornada radical e multissensorial para uma nova dimensão da sexualidade queer.
39. Mistério do Amor, Sufjan Stevens
"Mystery of Love" é uma música de Sufjan Stevens , lançada em 1º de dezembro de 2017. É uma música acústica, a letra descreve romance e faz alusão ao relacionamento entre os personagens LGBTQIA+ do filme Me Chame pelo Seu Nome, Elio e Oliver.
Sem ser abertamente queer (mesmo que questões relativas à sua sexualidade sejam especuladas), ele faz com que as pessoas LGBTQIA+ sintam que também merecem felicidade.
40. Gostaria que você fosse gay, Billie Eilish
"Wish You Were Gay", de Billie Eilish, foi escrita por ela e seu irmão Finneas O'Connell e foi lançada em 4 de março de 2019.
A música foi inspirada em eventos da vida real. Billie Eilish escreveu a música sobre uma paixão que deixou claro que não estava interessado nela - daí ela desejar que ele fosse gay.
41. Apenas uma garota, Gia Woods
Gia Woods está tomando conta da comunidade LGBTQIA+. Ela lançou seu single de estreia, "Only a Girl", em 2016, e serviu como sua música de revelação.
Por meio de sua música, ela inspirou muitas pessoas a abraçar suas próprias identidades. Crescendo em uma rígida casa persa, Woods lutou para se encontrar. Foi a música que a salvou.
Seu charme exótico conquistou a comunidade LGBTQIA+, junto com milhões de leitores pop. Desde “Only a Girl”, Woods tem sido uma voz para muitas pessoas que passam por tribulações para encontrar sua verdadeira identidade.
42. Todo mundo é gay, um grande mundo
A música “Everyone Is Gay” do A Great Big World , foi lançada em 2014.
Foi escrito quando a plataforma Everyone Is Gay pediu para eles escreverem a “música mais gay de todos os tempos” para seu álbum de compilação. Eles dão conselhos para jovens LGBTQIA+ que estão lutando com sua sexualidade. Foi assim que a música ganhou vida, eles queriam escrever uma música que gostariam de ter tido quando crianças.
43. Eu queria que você gostasse de garotas, Abbey Glover
“I Wish You Liked Girls” de Abbey Glover foi lançado em 2017.
Essa música é sobre uma garota que descobriu que gostava de outra garota ou de um cara que disse que gostava de garotos. Em sua dor pelo amor perdido, ela canta "Eu sei que você não pode mudar alguém, então eu vou te deixar em paz, embora eu deseje que você goste de garotas."
Essa música é sobre pessoas, sentimentos e momentos de partir o coração.
44. Foda-se, Lily Allen
"Fuck You" é uma música de Lily Allen do seu segundo álbum, It's Not Me, It's You, lançado em 2009.
É um ataque contundente ao racismo com uma canção de ninar aparentemente inocente que começou como um protesto contra George W. Bush. No entanto, o assunto dessa música muda. É sobre todos que não respeitam os outros. Em 2019, Lily Allen dedicou a música a Liam Neeson, um ator que também passou por uma tempestade racista, dizendo: "Normalmente, dedico essa música a Donald Trump, mas hoje à noite a dedico a Liam Neeson."
Curiosidade: a música chegou às paradas em vários países com o título mais adequado para rádios: "Guess Who Batman". Um título com as mesmas iniciais de George W. Bush.